七言古詩的聲調，自古即有脈絡可循，一直沒有改變。以押韻來分，可以分為三類：
一、平韻一韻到底

        平韻一韻到底的七古，其聲調為「上句二平五仄，下句三平到底」。上句二平五仄之中，尤以五仄最為重要，所以，上句的末三字若非「仄仄仄」，即為「仄平仄」。下句三平到底，第五字用平聲，末三字若非「平平平」，即為「平仄平」。如此一來，即與近體詩格律有所區別，也就是所謂的不入律句。

二、仄韻一韻到底
        至於仄韻一韻到底的七古，剛好顛倒過來，也就是上句二仄五平，下句三仄（末三字若非「仄仄仄」，即為「仄平仄」），其理與平韻一韻到底的七古相同。

三、平仄換韻
        平仄換韻的七古，先天型構已有別於近體，押平韻句可依平韻之聲調，押仄韻句可依仄韻之聲調，此外，偶然插入律句也屬無妨。七言古詩平仄換韻，可參考唐張若虛〈春江花月夜〉一詩。
大變可七平或七仄。

五古聲調
五言古詩的聲調由七言古詩來，基本上是七古聲調去掉前兩字，亦即押平韻一韻到底者，上句第三字必用仄聲，而下句則第二字仄聲第三字平聲。押仄韻一韻到底者反是。

五古就型式而言，尚可分為三類：
一、唐古：即是以前述古詩聲調創作的古體詩，如李白〈下終南山過斛斯山人宿置酒〉與〈月下獨酌〉、杜甫〈贈衛八處士〉可為範例。
二、選體：即模仿《昭明文選》五古的格調，無一定型式，只能依其用詞、意態、情趣判定。
三、樂府：即模仿漢魏六朝的樂府詩，如〈孔雀東南飛〉、〈木蘭辭〉、〈陌上桑〉。
事實上，上述三者並無重大區別。

長短句形式的古詩乃另一別格，只有在創作經驗中自求摸索。

古體詩創作

        古詩創作極為自由，然而為了質感厚實，宜用板重、沉厚之辭，若能參考漢賦的文字運用更佳。唐人古詩之中，宜學老杜、韓退之、李義山。尤其可從退之〈山石〉、〈謁衡嶽廟遂宿嶽寺題門樓〉、〈石鼓歌〉、〈八月十五夜贈張功曹〉細加揣摩。太白天生仙筆，可讀而不可學。學杜韓未及，猶有詩味；學太白不成，則不倫不類。
        古詩要寫得高妙，必須多讀書，除詩詞之外，諸子、史籍均須涉獵，腹中有書，筆下方能有詞有句。

兼論律詩
        律詩對仗，尤為七律精華所在，必須審慎下筆。律詩中間對仗的兩聯，講究一虛一實、一情一景、一大一小、一遠一近、一比一興。各種參差對比，則內容變化靈活，不虞板滯。同時，律詩重視結構，環環相接，如《文心雕龍》所謂「外文綺交，內義脈注」。起聯即可知以後，中間既承接開頭，更復引起下文，結聯收束一切，呼應前文。
        五律大體如七律，唯因聲調之故，宜用仄起，亦即首句作「仄仄平平仄」或「仄仄仄平平」。
唐律宜學子美、退之、義山，尤其李義山，其時律法已然大備，誠非初盛唐可比。

作詩無他法，讀書、讀書、再讀書！

二、羅尚先生，字戎庵，四川宜賓人。早歲投筆請纓，轉戰西南一帶。渡臺後，始專一為詩，曾任職於考試院十餘年，曹官多暇，寢饋於四史、杜詩與李義山集，又從李漁叔先生學詩，盡得心法。近世作詩，或以藻彩為工，或以杈枒為媺，戎庵則筆勢竦峭，雅俗並包，極富時代精神。集中七古，才大思宏，筆力也健崛駿爽，最擅勝場，孫克寬先生譽為「天骨開張」。所著龍定室詩，曾獲六十年度中山文藝創作獎。
以上羅尚先生之介紹，摘自張夢機〈中國六十年來的傳統詩〉一文，收錄於張夢機著《思齋說詩》，台北華正書局，1977年。